Lundynamite
For the 3rd season running, Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek, Garage 29 and Le BAMP are organising the Lundynamite evenings! Every first Monday evening of the month, you'll find three proposals from artists of different backgrounds, deliberately different, strange, in progress, experimental or finished but not seen enough. A bit like a surprise egg, but with three presents inside. So we've got plenty of new and adventurous artistic ideas to bring you a Monday of discoveries worthy of a Friday night. Lundynamite is also about discovering or rediscovering places in Schaerbeek and Saint-Josse, and even elsewhere if you feel like it and if they welcome you. The detailed programme is available on the partner websites and social networks a few days before the memorable evening.
UNE CARTE D'IDENTITÉ - Léonard Berthet-Rivière
Carte d’identité c'est le nom donné à un exercice du Conservatoire de Liège dans lequel, seul·e en scène, l’apprenti·e comédien·ne interprète une galerie de personnages issus de sa propre histoire. Léonard Berthet-Rivière en propose un écho, quelques années plus tard...
De et par Léonard Berthet-Rivière
Regard complice : Josépha Sini
Avec le soutien de l’Infini théâtre
Issu d’un travail dirigé par Philippe Laurent à l’ESACT
Crédits photo : L'Empire Production / FX Willems
BURN OUT PARADISE - Un solo de Natalia Vallebona
« Une femme ? Une pirate de la route ? Ou un lapin paralysé devant les phares de la voiture qui va l’écraser ? »
BURN OUT PARADISE est un acte physique féminin : puissance, fragilité et androgynie se mêlent dans un imaginaire à la fois pop et poétique. Le « paradis » devient ici l’incarnation contemporaine du glamour, entre séduction et effondrement.
BURN OUT PARADISE est une recherche physique et sonore qui relie le burnout automobile à la syndrome du burnout humain : deux formes d’accumulation d’énergie – volontaire ou involontaire – jusqu’à la rupture.
À travers l’hybridation du langage urbain et contemporain, la performance aborde la solitude comme moment de bascule, entre l’abandon et la résistance.
C’est une révolte silencieuse, un geste de survie.
Le corps devient métaphore de la surchauffe moderne, oscillant entre le contrôle et la perte, entre la grâce et la panne. La danse s’incarne dans un paysage sonore distordu et viscéral, construit en étroite relation avec la musique – une dramaturgie physique qui aspire à captiver le spectateur comme dans un film en mouvement.
Créé et interprété par Natalia Vallebona
Création sonore et direction technique : Tiziano Scali
Assistant à la création : Faustino Blanchut
Regards extérieurs : Éléonore Pinet Bodin, Gaia Saitta
Production Poetic Punkers
et soutenu par : Le BAMP Bruxelles, UP – Circus and Performing Arts Bruxelles, PARTS Summer Residency Bruxelles, Cocq’Arts Festival Bruxelles, Maison des Cultures de Saint-Gilles, Théâtre Marni, Teatro della Tosse Genova.
PLAY/BOY! - Melody Van Gompel
PLAY/BOY! est une exploration incarnée des premières fois, de ces instants à la fois tendres, terrifiants et transformateurs. Guidée par l’instinct et la sensation, la performance revient à un état antérieur à toute identité figée, un espace où tout reste possible.
Au centre se tient la figure du Lapin, qui affronte le regard et questionne : qui a le droit de regarder, d’être vu·e et de détenir le pouvoir ? Inspiré·e par la culture Playboy, David Bowie, l’anatomie de l’œil et une réflexion intime, PLAY/BOY! plonge dans l’intersection entre identité et performativité de genre. À travers le mouvement, le son et le regard, le corps cherche un langage au-delà des mots. La scène devient un paysage intime où les binarités se dissolvent : corps et esprit, humain et animal, réalité et rêve.
Créé et interprété par Melody Van Gompel (elle) avec la musicienne Nona Huysegems, ce concert-performance brut et féministe explore la séduction, la vulnérabilité et le contrôle. PLAY/BOY! nous invite à imaginer le corps comme un espace fluide de mémoire, de plaisir et de possibles, guidé par l’esprit joueur d’un lapin.
Conception & interprétation : Melody Van Gompel (1999, elle)
Musique & interprétation : Nona Huysegems (2000)
Dramaturgie / regard extérieur : Luna Luz Sanchez (1996, elle)
Costumes : Long Thran Thang (1997, il)
Scénographie : Em Maes (2003, iel)
Création lumière : Erro Rasker (1994, iel)
Previously : Fuck Soma - Mehdi Mojahid | L’arbre Qui Cachait La Forêt - Sophie Sénécaut | Mon Père Disait - Amandine Laval | Durch Den Monsun - Zoé Hagen | Arnold - Zoé Lakhnati | A Ras Bord - Marie Phan | La Queerada – Jhaya | Conférence Clownesque Sur L’(A)Normalité - Thom It | Word-Wide-What - Areti Chourdaki | 4 X 4 = 16 - Phèdre Cousinie Escriva & Salomé Puzenat | Surely No Other Drifting Will Taste The Same Sweat - Lara Hugo Chanel & Juliette Yasmine Mello | I Will (Extrait) - Suzie Babin | Sacre 110 - Aymara Parola, Lea Petra & Reinaldo Ribeiro | Where Is Sakina ? - Nabil Ennassouh | Chair Vive - Elsa Tagawa | Nadine – Viga | Jument - Marion Sage | La Machine Rouille - Une Création Sonore De Charlie Fauve & Flora Noreja | Mother Tongue - Lucía García Pullés | Les Epitres De Tolérance - Tolérance Zéro Aka Joey Elmaleh | Galactic Crush 2: Into The Cold - Work In Progress - Stephanie Kayal | C’est Gratos - Simon Fournier & Gratos De Little Champs | When You’re Alone In Your Forest Always Remember You’re Not Alone - Vilma Pitrinaitė | De Fabel Van Wanye Kaye - Prins Zonder Carnaval & De Gilde | Poetic Anger - Hazem Alqaddi & Llewellyn Reichman | Sherine Falasteen - Ahmad Khalaf | Rubin Ajlouni | Recuerdos Del Presente - Sharon Mercado Nogales | La chambre rouge - Marion Dégardin | Hunting Grounds - Marco Labellarte | Crusssh - Juliette Yasmine Mello | Maybe this time - Carlos Concha | Monologue of anger - Nastasya Kharitonova| Sab’r – Siham Ennajjary | Abysses – Jeanne Colin | Souvenirs de chair – Elise Ludinard | Ce Que J’arrache - Faustine Boissery | Exutero - Shantala Pèpe | Stone - Garance Maillot | Mosaïque - Victoria Kennett | Between Urine And Feces - Gio Megrelishvili | 4ever (Je Ne Veux Pas Que Les Papillons Meurent) - Alix.ce | A l’ombre du figuier - Souhaïla Amri | La Houle - Charlie Et Mowfle | La danse est mon pays - Sophie Melis | Nanténé Traoré | Oyez - Collectif Voilà Ce Qu’on Va Faire | A Way 2 Sessy - Camille Da Silva
