19xBXL

Les représentations des 8, 9, 13 et 14 mars sont accessibles aux personnes sourdes et malentendantes. " (traduction en LDS par Sylvia Leclec et par la Coopérative d’interprètes français/LSFB Cosens)

!!! Attention : Les enfants doivent toujours être accompagné par un adulte pour éviter de perturber les performances. Le volume sonore élevé, casque conseillé pour les enfants. !!!

19xBXL est une proposition inédite de trois heures au croisement d'un spectacle et d'une exposition. Le public choisit son heure d’arrivée et la durée de l’expérience de l’oeuvre de danse documentaire. Pour vous accompagner tout au long de la soirée, un bar et de la petite restauration seront dans l’espace d’exposition-représentation.

Le chorégraphe plasticien Pierre Larauza et la chorégraphe danseuse Emmanuelle Vincent (binôme t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e) vous invitent à découvrir 19 portraits chorégraphiques ancrés dans le réel. Des trajectoires de vie de Bruxellois.es dont la pratique physique incarne l’expression d’un besoin viscéral de mouvements tels que la danse soufie de Nil Görkem, féministe turque, la pratique de contorsion de Marianne Chargois, travailleuse du sexe militante, le tissu aérien de Lucie Yerlès, jeune circassienne en pleine ascension, le crossfit hyperperformatif de Robert Natan ou encore l'utilisation singulière d’un ballon de basket par Ibrahima Baye Diop…

19 récits chorégraphiques par 19 performeureuses investissent la grande halle accompagné.es par la musique live de Rokia Bamba, mêlant archives de témoignages et création sonore.

19xBXL est le point d'orgue de deux années nomades dans la région de Bruxelles où le duo a rencontré, interviewé et filmé près de 150 personnes auteurices de mouvements dont les archives vous seront aussi partagées.

Rokia Bamba, créatrice sonore du spectacle sera également en live.

Bio
Nous avons créé le binôme t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e (Pierre Larauza et Emmanuelle Vincent) en 2003 à HongKong, avec l’ambition de faire dialoguer la danse et les arts visuels. Installé.e.s à Bruxelles en 2004, nous voyageons alors de l’Europe à l’Asie en passant par l’Afrique, invité.e.s dans de nombreux festivals internationaux. Une trajectoire décloisonnée qui nous amène à présenter nos projets sur scène, dans l’espace public, au musée ou en galerie. Au fil des créations chorégraphiques, nos rôles se sont croisés pour nourrir une pluridisciplinarité commune : chorégraphes plasticien.ne.s, nous explorons le mouvement dans des formes hybrides où le dispositif scénographique tient une place privilégiée.