Sluuur
*En brusseleir, Sluur (met twee U’s) is une insulte machiste which refers to a bonne à rien, ugly, stupid or slet.
During one day and night, all the sluurs and their friends will gather at Les Halles de Schaerbeek to shout, dance like crazy, and sweat buckets.
Sluuur is a new festival that draws on punk feminist scenes, artists, and communities, both old and new, established and emerging. It's a gamble to sketch out the outlines and leave the field open to the energies present. Let's do it ourselves!
Come listen to some angry sounds and participate in a bustling and sizzling radio show. Come and discover a photo exhibition, visual creations, fanzines, and lots of other DIY experiments. Come and talk, shout, dance, and meet people. Come and (re)discover the history of punk and write its (NO) future. Come and take part in an energetic festival! Just come!
🦷 Introductory bass (08.04 - 17:30 > 19:30) /drum (09.04 - 17:30 > 19:30) workshops for local kids and sluurs hosted by ‘Grab The Beat’ Musical workshops for FINTAQ people by Pullet Rocks > reservation required
🦷 13:00 > 15:00 Finta'stic circle 🌀 Mixed-gender discussion group by Scivias > reservation required
🦷 Photo Exhibition by the incredible Laetitia Bica, Séverine Bailleux, Cindy Frey, Manon Garcia & Marcela Tapia
🦷 15:00 > 16:00 Talk iconiK (EN)- Vivien Goldman & Chardine Taylor-Stone - Modération : Dominique Van Capellen (zie onderstaande presentatie)
British journalist, writer and musician Vivien Goldman played a major role in documenting and promoting punk and post-punk in the late 1970s. She wrote for NME, Sounds and Melody Maker, giving early visibility to then-marginalised scenes, including women in punk and the connections between punk, reggae and dub.
British writer, journalist, musician, photographer and filmmaker Chardine Taylor-Stone (Big Joanie) is part of the punk legacy with her DIY attitude, rejection of dominant norms and radical commitment to fighting racism, sexism and cultural capitalism. Her writing and artistic projects explore black countercultures, colonial memory and contemporary forms of resistance.
🦷 16:30 > 03:00 Concerts : Blaank (FR) | Changeline (CA) | Coucou c’est moi (BE) | Death sells (NL) | Drahla (UK) | Isabella Strange (UK) | Ok Plague (FR) | THE NONE | (UK) Uzi Freya (FR) | Violent Sadie Mode (FR) | WPG (BE) | Meryoula x Nāga Dvipah Djset
🦷 16:30 > 18:00 / 18:55 > 20:25 / 21:50 > 23:00 Legendary live radio show hosted by Camille Loiseau, the FMinist branch of Radio Panik, Radio Vacarme
From 4.30pm to 11pm, the Sluuur radio show takes up residence in the cellar.
Digging up archive programmes, sharing live testimonials from the depths of the party scene, electrifying banter and wacky sound bites. You get the picture: there's a framework – exploring punk past and present – and, in the middle of it all, a fair amount of controlled freestyle and melodic interference. Or not.
Featuring familiar and unfamiliar voices from the Belgian punk scene, plenty of loudmouths and a few tough girls with soft hearts. We'll be passing the microphones around the table and into the audience, so don't hesitate to grab one or shout something from the back of the room. There'll be serious stuff and less serious stuff. Old anecdotes and dreams for the future. Lyrical solo flights of fancy but, above all, a good collective rant!
🦷 17:30 > 20:30 Fanzine creation workshop led by Laur Pontak > reservation required
🦷 18:00 > 00:00 Haircuts by goblins_cuts > pay what you want
> PLAYLIST : Playlist Qobuz / Playlist Tidal
> Scenografie - Weareartits x Haolin Huang (zie onderstaande presentatie)
Coucou c'est moi (BE)
The three girls of Coucou c'est moi are Belgian, wear motor sports suits and represent the best that Brussels has to offer: friendship that transcends linguistic boundaries, inner sunshine (since there is no sunshine outside) and uninhibited fun. Their songs, oscillating between pop-punk and nonchalant indie, are reminiscent of the best years of the Riot Grrrls, as well as typical Brussels evenings where you sing your heart out with a bunch of friends at karaoke before snoring on the pinball machine.
Death Sells (NL)
Ever since one of their songs appeared on the Dutch compilation Girls To The Front, Death Sells has been going full throttle. Hailing from Eindhoven, the band led by singer Mitch Nitsotoli plays powerful, dissonant grungepunk with a few touches of gothic rock. So if you've always been into Hole, At The Drive-In and The Cramps, Death Sells will be right up your street.
Drahla (UK)
Hailing from Leeds, the band led by singer-songwriter Luciel Brown has been dazzling the post-punk scene since 2017. But be warned, this isn't really music for sunbathing: like Brown's voice, their music is more like cold light than tropical sunshine. You can hear the experimental influences of Swell Maps and This Heat as well as the poetic monotony of The Fall. That's what Drahla is all about: a frosty sun, full of sonic and rhythmic discoveries ready to blow your mind.
Isabella Strange (UK)
Isabella Strange has a name that sounds like a badass cartoon character, and with good reason: the title of their first EP, Slick Git, evokes the fight against another well-known character in our societies, more vicious than Magneto, more fragile than the Joker: the good old Egotistical Male. Laden with lyrics by singer Kira Wolfe-Murray, the English band's music navigates between vindictive post-punk and insolent indie rock — and their choruses often flirt with stormy weather.
OK Plague (FR)
End-of-the-world electroclash? Nightmare pop? If punk holds up a mirror to the decline of Western civilisation, OK Plague's music is its soundtrack. Imagine you're stuck in a Super Mario game whose designers have a passion for death metal, musicals and K-pop. Welcome to OK Plague: a veritable enchanted nightmare, an electronic and experimental delirium where all of pop culture collides in the most brutal and colourful violence.
THE NONE (UK)
Freshly established in their native England, THE NONE arrive in Europe on their own terms: with a particularly clever, dissonant and melodic brand of noise rock that is as simple and complex as a Rubik's Cube thrown into a fire. It's the perfect backdrop for singer Kai's lyrics, which tackle powerful themes such as poverty, identity and substance abuse on their debut EP Care.
Uzi Freyja (FR)
“Uzi Freyja” klinkt als een intentieverklaring, een samensmelting van de razendsnelle vuurkracht van een wapen (Uzi) en de Noorse godin van de liefde, oorlog, vruchtbaarheid en seks (Freyja).
Ongebonden door conventies en vastberaden, getalenteerd en onverschrokken, leeft Uzi Freyja snel en luidruchtig en brengt ze het publiek in vervoering met haar mix van hiphopzang, punkwoede en experimentele elektronische structuren.
Violent Sadie Mode (FR)
The name of their first EP (2025) sums it up ironically: on Incelcore, singer Sadie Golding, influenced by Amyl & the Sniffers and Minor Threat, castigates patriarchy with breathtaking verve. Her instrumentalist mates, whom she met in Bordeaux, provide her with the ideal backdrop of first wave hardcore and heavy, dripping hard rock guitar riffs. Contradictory? Only for old rockers whose minds are narrower than their urethras.
Blaank (FR)
Op haar eerste EP, uitgebracht bij Luik Music, opent Blaank de Normandische kast en laat allerlei ontevreden geesten ontsnappen. Afkomstig uit Caen en verrijkt door een verblijf in Engeland, heeft ze geduldig een cynische maar inventieve, arty en schijnbaar minimalistische muziek gecreëerd, tussen noise, spoken word, cold wave en trip hop. Ongemak en woede zijn haar hobbelpaard, en ze schommelt erop met de trots van een amazone die haar middelvinger en haar gitaar hoog in de lucht houdt!
Changeline (CA)
Changelin.e is net zo veilig voor degenen die graag in de pogo springen als voor introverte mensen die een cocon van troost nodig hebben.
Ze creëert geluiden die passen in de alternatieve hiphopscene, komt rechtstreeks uit de underground als perfect autodidact en bewijst dat punkfrasering kan samensmelten met de swingende ritmes van pop-rap. Haar inspiratie put ze zowel uit legendarische verhalenvertellers als uit de innovaties van avant-gardistische elektronische muziek. Een even introspectief als revolutionair universum, dat kwetsbaarheid omzet in kracht.
WPG (BE)
WPG (voor White Privileged Girls) weigert zichzelf niets. Gekke kostuums, maskers, pythia-gezang, accordeon, ambient-folk en (natuurlijk) punk worden vrolijk door elkaar gegooid in hun kleurrijke optredens, een mooi voorbeeld van een vorm van Brusselse dadaïstische noise. Een tip: volg alle onbegrijpelijke adviezen op die ze je tijdens hun optreden bij ons in je gezicht zullen slingeren.
A big thank you to Botanique, Camille Loiseau, the FMiniste branch of Radio Panik, and especially to Susie, Jo, and Marie, Radio Vacarme, and in particular Delphine, Mathilde, Sarah, Fédérica, and Winona, Anso from Pullet Rocks, Charlotte and Barbara from Superconcerts, Lyne BNC, Clarisse, and Sarah from Scivias. Thank you for your time, your support, your valuable advice, your opinions and shared desires <3
Talk "Punk, resistance, inclusivity and its challenges"
Op 11 april kijken we er enorm naar uit om de dag te beginnen met een lezing over Punk, Resistance, Inclusivity and its Challenges, met Chardine Taylor Stone, Vivien Goldman en Dominique Van Cappelen als moderator.
@Chardine Taylor-Stone is een bekroonde cultureel producent, schrijfster en feministisch opvoedster wiens werk zich bevindt op het snijvlak van muziek, zwarte feministische politiek en sociale rechtvaardigheid. Als toonaangevende stem op het gebied van ras, gender en alternatieve subculturen staat ze bekend om het uitdagen van de grenzen van genre en identiteit, terwijl ze pleit voor structurele verandering in de creatieve industrieën.
Haar praktijk omvat gemeenschapsorganisatie, politieke educatie en creatieve leiding, met een focus op het centraal stellen van de geschiedenis, arbeid en culturele bijdragen van zwarte vrouwen. In haar geschriften en lezingen onderzoekt Chardine hoe muziekscènes, van punk tot elektronische muziek en Caribische diaspora-vormen, plekken worden van verzet, verbondenheid en feministische mogelijkheden.
Ze heeft samengewerkt met kunstinstellingen, grassrootsbewegingen en internationale organisaties om meer rechtvaardige culturele ruimtes te creëren, en haar werk blijft van invloed op discussies over representatie, bevrijding en de toekomst van feministische culturele productie.
“Niemand is punkier dan Vivien Goldman”, zo verklaarde Pitchfork Magazine. In die ongedwongen geest is de grenzen verleggende Vivien Goldman schrijfster, docent, radiopresentatrice – en ook nog eens muzikante. Ze is geboren in Londen, heeft in Parijs en Jamaica gewoond en woont nu in New York. Sinds ze haar carrière begon in de levendige Britse rockpers van de jaren 70, waarbij ze vaak samenwerkte met Bob Marley (het onderwerp van twee van haar boeken), zijn haar ‘can-do’-houding en internationale inzichten breed uitgemeten: journalistiek, boeken, radio, televisie, universitair onderwijs, multimedia-lezingen, museumdialogen, de opnamestudio, het podium – en haar beat gaat nog steeds door.
“Revenge of the She-Punks”, Goldmans bekroonde zesde boek (University of Texas Press, 2019), won de Rough Trade Book of the Year-prijs in de VS en het VK en leverde haar de Best Music Journalist Award op van het Duitse Reeperbahn Festival.
@Dominique Van Cappellen is een zangeres en gitariste uit Brussel die al 30 jaar actief is in de undergroundscene. Ze richtte onder andere de bands Baby Fire en Fleur de Feu op. Dominique is curator van een festival tegen leeftijdsdiscriminatie dat in oktober 2026 in Brussel zal plaatsvinden.
Scenografie - Weareartits x Haolin Huang
Over een paar weken kun je de scenografie van de sluuur ontdekken, ontworpen door Weareartits en Haolin Huang
🦷 Weareartits deconstrueert en construeert opzettelijk speelse en niet-zo-toevallig in-je-gezicht-scenografie, grootschalige installaties, rustzones en decompressieruimtes. meer? ja... workshops, tentoonstellingen en interventies in de openbare ruimte. multidisciplinair? meer als een mes met te veel – maar precies genoeg – glitter. https://weareartits.com/
🦷 Haolin Huang (°1997, they/them) is een multidisciplinaire Chinese kunstenaar gevestigd in Brussel, die werkt op het snijvlak van beeldende kunst en podiumkunsten.
Hun praktijk is gebaseerd op verkenning en onderzoek, gevormd door een psychologische zoektocht naar de menselijke dualiteit binnen sociale en culturele structuren. Haolin opent gesprekken over herinnering, identiteit en hoop, terwijl ze het publiek door een landschap van voortdurend verlies en continu zoeken leidt.
Op de drempel tussen persoonlijke verhalen en collectieve emoties navigeren ze door een tussenruimte waar mythe en realiteit elkaar ontmoeten, waar engelen vallen en demonen opstaan. Door middel van metaforische objecten, fictieve omgevingen en performatieve ensceneringen construeert Haolin hybride tijdsdimensies waarin men zweeft tussen gisteren en vandaag. Door transformatieve wezens tot leven te brengen die schommelen tussen kwetsbaarheid en herwonnen kracht, treden deze figuren naar voren als protagonisten van hun eigen evolutie.
Sluuur, a festival powered by Les Halles de Schaerbeek in collaboration with Le Botanique.
